TIA BALACEY
@tia.balacey
Création 2021/2022
Mellow Yellow
Production :
Sébastien Lhommeau et Judith Hillebrant
Accompagnement artistique :
Johan Lescop - Jeu d'acteur
Isabelle Leroy - Chorégraphie
Scénographie :
Conception et création par Ricardo S.Mendes et Les Ateliers de La Folle Allure - Guillaume Balès
Au plateau :
Ricardo S.Mendes - Jongleur Danseur Juri Bisegna - Jongleur Clown Musicien Timothée Vincent- Acrobate
CONTACT:
production@emilesabord.fr
"Qu’est-ce que c’est une note d’intention si l’intention ça n’est pas d’être entendu mais visible. Mais visiblement on est attendu quelque part. Parfois quelqu’un il se retrouve et il se perd, d’ailleurs il y a toujours une porte pour donner le repère. Ça se trouve que l’on n’a pas les clefs, c’est qui qui a les clefs ?
Un spectacle déplaçant, un spectacle qui se déplace. Faites attention à vous ! Il se déplace dans les périmètres, dans les périmètres circonscrits …… dans les périmètres du cirque favorisant ou pas l’économie locale tout en détruisant le gazon d’un espace 5 par 5 avec la volonté de franchir les barrières que l’on a entre nous et nous-même.
Si on veut prendre en main le spectacle on peut, si on veut ……on peut prendre le spectacle dans une main, la mettre à côté de l’oreille et écouter ce qu’il se passe.
Pour le frère de Arthur on est des troubadours. On doit conscientiser cet état, accepter cette situation, ce positionnement social, un troubadour c’est quelqu’un qui trouve une trombonite. On est complètement dans l’acceptation."
« Mellow yellow, it’s a state of mind
What’s your favorite colour, I think it’s Mellow »
Création 2024 / 2025
FAME
Fame reprend le concept des émissions de variété des années 70. Au plateau : le réalisateur de l'émission, un présentateur, un groupe de musique composé de quatre musicien.ne.s et un groupe de danseurs-artistes composé de six circassien.ne.s. Les spectacteurs seront considérés comme le public d'une sitcom, c'est à dire dirigé, avec des panneaux "applaudissements" ou "rires" par exemple.
Les années 70 évoquent la fête, le showbiz, les raves, Woodstock, la culture hippie, la recherche de la performance, les premiers pas sur la lune ...
L'intention n'est pas de faire une parodie de cette époque et de l'univers de la télévision mais plutôt, d'apprendre de ses codes, les questionner et créer des parallèles avec le présent. Le public pourra, tout au long du spectacle, faire des liens entre les questionnements politiques et sociétaux de l'époque et ceux actuels. Revendications écologiques, inégalités sociales, questions liés au genre ... multiples sont les sujets abordés qui résonnent encore aujourd'hui.
L'émission répondra tout d'abord aux règles du glamour mais petit à petit des interruptions viendront montrer l'envers du décor du tournage ; le ridicule, le sexisme, l'abus de pouvoir, la manipulation du public, etc.
Fame défendra une technique circassienne exigeante : acrobatie, portés, jonglage, aériens. Avec cette même recherche de la performance destiné à un divertissement accessible à tous, que dans les émissions dont s'inspire Fame.
La musique mélangera des reprises de titres phares des années 70 et des chansons aux arrangements plus actuels.
Des intermèdes "publicitaires" viendront ponctuer le spectacle et seront adaptés à chaque lieu dans lesquels Fame jouera. En mettant en avant, avec les codes des années 70', la structure qui nous accueille, le boulanger du coin de la rue, l'association sportive du village, nous créerons des liens spatio-temporels entre passé et présent.
Nous souhaiterions également inviter des artistes locaux (musicien.ne, comédien.ne, chorale amateure, etc) à réaliser un intermède et à répondre à une courte interview, laissant la place à une petite plage d'improvisation dans le spectacle.
Production :
Judith Hillebrant et Ricardo S.Mendes
Accompagnement artistique :
Alain Reynaud
Isabelle Leroy
Eric Louis
Ilaria Romanini
Scénographie :
Ricardo S. Mendes
Direction Technique:
Pablo Fraile
Au plateau:
Ricardo S. Mendes - Timothé Vincent - Mara Procacci - Réhane Arabi - Ines Arabi - Justin Collas - Elisa Bitschnau - Léna Reynaud - Simon Tabardel - Timothée Vierne - Kolia Chabanier
CONTACT:
COLLECTIF TBTF
T.B.T.F. est un collectif circassien pluridisciplinaire. Après dix années de partage humain et artistique, nous sommes heureux.ses de nous réunir à 20 pour porter ce projet.
Nous nous réunissons avec l’envie commune d’explorer les arts vivants. De cultures, disciplines, et formations différentes, nous mettons en commun nos connaissances et parcours au profit de la création.
Nous nous sommes rencontré.e.s pour la plupart à l’école de cirque de Sainte-Croix (LeZarti'Cirque) en Suisse, puis à l’école de cirque de Lyon (ECL). Nous avons poursuivi nos études et formations dans diverses écoles supérieures de cirque, de danse et de clown. Aujourd'hui nous nous installons à Bourg Saint Andéol en Ardèche avec comme objectif de créer en solo, en duo, en trio et en grand collectif, pour les théâtres, les chapiteaux, les espaces urbains et ruraux. Nous souhaitons également mener des projets de cirque social, une façon pour nous d’aller à la rencontre de publics variés.
Les différentes propositions artistiques du collectif T.B.T.F. laissent une place centrale au cirque, tout en incluant d'autres formes d’expression. Nos projets, distincts, sont liés par un effort commun de création et une volonté de partage au sein du collectif.